Peggy Guggenheim, la folie de la collection, 1898–1979 (podcast)
L’épisode du podcast « Toute une vie » (France Culture) sur Peggy Guggenheim vous plongera dans le parcours intense de cette amoureuse et visionnaire de l’art. Au-delà de ses aventures sulfureuses qui ont, malheureusement et parfois, plus fait jaser que la richesse de son travail, Peggy Guggenheim a contribué à l’essor de l’art moderne au XXe siècle. Née d’une famille fortunée new-yorkaise, elle tombe amoureuse de l’art abstrait dans les années 1920 en fréquentant des artistes tels que Marcel Duchamp et Jean Cocteau. Son regard s’aiguise et elle acquiert des œuvres d’artistes majeurs : Kandinsky, Calder, Arp... Elle sait désormais comment dépenser sa fortune et se constitue une collection impressionnante, notamment d’œuvres surréalistes et cubistes, pour sa première Galerie Guggenheim jeune. Mécène pour les artistes qu’elle admire et leurs familles, elle permet à de grands noms de vivre de leur art et pour certains d’échapper au nazisme en finançant leurs exils aux États-Unis. En 1949, elle acquiert un palais inachevé à Venise (Venier dei Leoni) et y installe sa prolifique collection. Des créations de Pollock, Malevitch, Ernst, Giacometti, Mondrian, Magritte, Picasso, Léger… sont exposées dans le Musée Peggy Guggenheim qui ouvre ses portes au public en 1952. Ses apports experts et ses soutiens aux artistes ont façonné l’art moderne européen et nord-américain du XXe siècle. Sa collection est toujours visible dans son musée à Venise. Mais les intérêts financiers de la fondation de son oncle Solomon Guggenheim ont pris le dessus et le travail de Peggy Guggenheim est, selon sa famille, bafoué. Prenez le temps de (re)découvrir la vie de cette femme charismatique et libre.