NOUVEAUTÉS Musiques du monde (CD)

Acide balkanique est le deuxième album du groupe roumain Balkan Taksim. Tout en s'interrogeant constamment sur son obsession pour les Balkans, cette région quasi mythique qui a connu tant de souffrances, mais qui a aussi apporté tant de beauté au monde, le groupe poursuit ici un voyage musical à travers des endroits réels et imaginaires. Cet album contient huit titres, certains sont des morceaux purement instrumentaux, d'autres sont des chansons interprétées en roumain et en serbo-croate. Les deux chansons traditionnelles enregistrées ici viennent pour l'une du nord-est de la Roumanie et pour l'autre de Turquie, mais passée par le prisme de l'ex-Yougoslavie, plus précisément la Bosnie Fidèle à ses racines musicales et à ses expériences personnelles, le groupe joue de plusieurs instruments à cordes traditionnels : le tanbur ottoman classique se mêle au luth folklorique roumain - la cobza - et, entre les deux, on peut entendre les voix de deux membres de la famille des tamburica (luths à long manche), le prim et le dangubica (appelé également samica). Comme à son habitude, le groupe utilise ces sons traditionnels parfois filtrés et distordus. En guise de signature sonore, Balkan Taksim incorpore les textures acides de l'électro-saz turc saturé, une de leurs sonorités préférées. Tous ces moyens techniques sont mis en uvre pour créer un espace à la fois brut et réel, mais aussi onirique. Acide balkanique est le fruit d'une rencontre hypnotique entre plusieurs espaces géographiques et culturels : interprétées par les sons électroniques contemporains, les voix des musiciens paysans des Carpates rencontrent les mélodies rythmées des troubadours des Balkans, dans une véritable quête d'unité. Une invitation à la danse, une invitation à la méditation.

American Railroad est le nouveau projet ambitieux du collectif Silkroad Ensemble, dont la direction artistique est assurée par la célèbre chanteuse de country et de blues Rhiannon Giddens. En tournée aux États-Unis en novembre, le projet met en lumière l'impact des communautés afro-américaines, chinoises, irlandaises, autochtones et d'autres immigrés, déplacés par la construction du chemin de fer transcontinental. À l'instar de la Route de la Soie, ce réseau a diffusé les cultures à travers les États-Unis, transformant le paysage nord-américain. Giddens déclare : " American Railroad met en lumière ceux qui ont été effacés de l'histoire. Ce projet commence dans le passé, mais son impact persiste aujourd'hui. "

Dakan signifie destin en bambara. Baigné par les rythmes afro-urbains aux sonorités actuelles, tel que l'afro-beats, l'amapiano ou le coupé-décalé, Toma Sidibé s'entoure de beatmakers africains pour concocter un album emprunt d'un "enjaillement-militant" capable de faire danser le monde entier ! Les textes de cet album chantés en français, bambara ou nouchi mettent en lumière l'importance de retrouver nos humanités pour inventer un destin commun.

Oubliez tout ce que vous savez sur Yoanna !Tout ce que vous savez d'elle est là, la douceur en plus. Le sourire et les rires cachent toujours les peurs, les combats ne sont pas près d'être fini, mais la tendresse domine. La sincérité à fleur de peau est toujours sa signature, mais l'épure des mots la rend puissante. La colère est belle quand elle est optimiste. Ce nouvel album est tout en accordéon/percussions/voix ce qui lui confère un groove inédit, nimbé de mots qui se penchent sur le corps, le désir la mort et la beauté. Armée de son " accordéon armure ", avec pudeur et impudeur comme à chaque fois Yoanna, sa féminité vissée au coeur caresse où ça fait mal, pour rendre la vie plus belle. Guidés par sa voix fragile et crâneuse à la fois, elle offre avec générosité aux malheureux et aux impatients des chansons comme on n'en fait plus.

L'éternel voyage musical de Rusan Filiztek, acteur de la tradition vivante du saz ! Joueur de saz, le luth à manche long de l'Asie Mineure, chanteur, musicologue, Rusan Filiztek a beaucoup voyagé par les musiques, de son Anatolie natale à l'Istanbul de l'adolescence, puis à l'Irak et à la Syrie dont il a arpenté les musiques, avant d'arriver en Europe par l'Andalousie et de prendre la route de Paris. Pour son album Exils, il s'est entouré du guitariste flamenco François Aria, le percussionniste Juan Manuel Cortes, le flûtiste celtique Sylvain Barou, le joueur de duduk arménien Artyom Minasyan, la violiste Marie-Suzanne de Loye, la chanteuse grecque Dafné Kritharas, la chanteuse flamenca Cécile Evrot, les bassistes jazz Leila Soldevila et Emrah Kaptan. Un très beau livre-disque comme seul Accords Croisés sait le faire.

Norma Tanega est surtout connue pour son single " Walkin' My Cat Named Dog " qui est devenu un succès international improbable en 1966. Il l'a non seulement mise sous les feux des projecteurs, mais aussi au Royaume-Uni où elle a fait une tournée, est apparue à la télévision et a entamé une relation à long terme avec Dusty Springfield. Tanega s'est ensuite installée au Royaume-Uni pour vivre avec Springfield. Toujours une force musicale, elle a signé avec la branche britannique de RCA-Victor et a sorti en 1971 un single " Nothing Much Is Happening Today " / " Antarctic Rose " et un album intitulé " I Don't Think It Will Hurt If You Smile ". Aucun des deux ne s'est bien vendu et après s'être séparée de Springfield, Tanega est retournée en Amérique. Ces dernières années, les exemplaires originaux de " I Don't Think It Will Hurt If You Smile " sont devenus très recherchés par les collectionneurs de folk et de folk psychédélique et se vendent jusqu'à 400 £. Produit par Don Paul, Tanega a travaillé en studio avec le multi-instrumentiste Mike Moran et le résultat a été une merveille. " Nothing Much Is Happening Today " aurait pu être un single improbable, mais aujourd'hui, ça sonne comme un ver d'oreille, surtout quand à la moitié, on dirait que Pink Floyd soutient Tanega. " What More In The World Could Anyone Be Looking For " apparaît en deux versions - l'une arrangée avec raffinement et l'autre présentée comme une simple chanson folklorique. Les deux sont gagnantes. " A Goodbye Song " est un petit coffret à trésors sur la perte de l'amour. L'album est soudé par un certain nombre de courts instrumentaux allant des morceaux de clavecin à la magnificence grattée. En somme, " I Don't Think It Will Hurt If You Smile " est un classique perdu. L'édition CD contient quatre titres bonus. Avec des notes de pochette de Bob Stanley - I Don't Think It Will Hurt If You Order One Today...

Chez Mr Bongo, nous avons été inondés de personnes nous demandant de rééditer cette version. Le chef-d'oeuvre classique et culte d'Ana Frango Elétrico, " Little Electric Chicken Heart " de 2019, sorti uniquement en vinyle et en CD au Brésil et au Japon, est rapidement devenu un objet de collection. Bien accueilli par les fans, les DJ et les critiques lors de sa sortie, la réputation de l'album s'est lentement construite depuis, remportant une nomination aux Latin Grammy en 2020, et s'impose désormais solidement comme un joyau de la musique brésilienne contemporaine. À travers les neuf titres de l'album, Ana mélange des éléments et des influences du MPB, de Tropicália, du rock indépendant, du punk et de la pop, les forgeant avec une somptueuse dose de son style caractéristique. La finesse de " Saudade " donne le coup d'envoi du LP, l'un des morceaux les plus connus d'Ana auprès d'un public non brésilien.

Le premier album décapant des reines de la Tanzanie ! Maisha, le premier album des Zawose Queens, la première fois que des femmes de la célèbre famille musicale des Zawose en Tanzanie prennent leur place en tant que chanteuses et interprètes principales. Les chansons qui en résultent d'un patient travail d'écriture vont de la sobriété des sonorités traditionnelles à la profusion de celles traitées avec des éléments électroniques subtils, des rythmes et des samples. Maisha" est le premier titre de l'album à venir : les paroles y parlent de la lutte quotidienne pour une vie meilleure, et le puissant son, qui va du traditionnel au moderne, met en scène les Queens au chant, à l'illimba et aux percussions, avec le Wamwiduka Band aux choeurs et aux percussions, ainsi qu'une production comprenant des tambours, des synthés et des basses puissantes. Les Zawose Queens suivront les traces de leur père et de leur grand-père en se produisant au WOMAD en juillet dans le Wiltshire.

L'album du petit prodige de la flok country americana arrive enfin dans les bacs. Le phénomène internet passe enfin sur support physique.

Par une nuit étoilée près des oliviers andalous (Sevillana de luna), ou vers le lac souterrain d'une grotte ariégeoise (De plomo), jusqu'au réconfort d'un verre partagé autour du cantou (Encontrarte)... Odisea navigue dans un univers singulier où se côtoient énergie brute et finesse de composition, flamenco, esprit jazz et musiques actuelles.

Pique est le premier album solo sensationnel de Dora Morelenbaum, l'un des principaux talents à la tête de la nouvelle vague musicale brésilienne. Membre du groupe Bala Desejo, récompensé par un Latin Grammy, Dora présente une nouvelle facette de ses productions solo sur cet album spécial. Alors que le premier EP solo de Dora, Vento de Beirada, était un acte de foi, Pique la voit s'élever au rang de star brésilienne, enhardie, emphatique mais toujours élégante. Construisant des ponts entre le passé et le présent, il s'agit d'une affaire plus funky, plus basée sur le groove, tissée avec ces morceaux célestes, plus lents, qui font sa signature. Touchant au disco, au MPB, à la soul, au R&B et au jazz, l'album s'enrichit d'une esthétique indie pop grâce à sa compatriote brésilienne et coproductrice, Ana Frango Elétrico.

En près de vingt ans de carrière, ponctués par cinq merveilleux albums, Mayra Andrade nous a largement enchanté. Alors, pour nous réenchanter, pour que la magie opère un cran au-dessus, de façon nette et franche, elle a choisi de revenir à l'essentiel, au pur organisme et à l'infiniment intime. C'est là tout le propos de ReEncanto, où accompagnée du guitariste Djodje Almeida, la chanteuse revisite son répertoire dans le plus simple dépouillement. C'est en 2022, lors de la tournée qui accompagne la sortie de son précédent album, "Manga", que naît l'idée de revenir à la formule-reine. Celle de la voix et de la guitare, base même de la musique capverdienne et avec laquelle, alors âgée de 15 ans, à Praia, elle a fait ses premiers pas. C'est aussi la formule qui accompagne le premier temps de la composition. Celui des notes frottées, grattées et sur lesquelles se posent les émotions, les mots. Un cadre intimiste dépourvu d'arrangements, du concours de moult musiciens ou de la mécanique de l'enregistrement en studio. "Je me suis rendu compte qu'au fil des années et des albums, mon public ne m'avait plus jamais vu dans cette configuration alors qu'il s'agit là de la clé de mon parcours". Cet instant suspendu, enregistré à Londres, s'inscrit aussi au commencement comme à la fin d'un cycle pour Mayra Andrade. C'est qu'elle vient de donner naissance, de devenir mère. Au creux de ce passage, se révèle le besoin du retour aux origines pour dire ce qui l'anime depuis toujours : "C'est par la guitare et la voix que j'ai découvert le plaisir émotionnel et physique d'être en musique".

BOANN est né en 2005 avec l'idée de mêler les musiques celtiques et nordiques. Grâce à leurs 2 albums précédents " OLD CELTIC & NORDIC BALLADS " et " OLD CELTIC & NORDIC LULLABIES " (Label Prikosnovenie / Distribution Coop Breizh) Boann s'est produit partout en France et à l'étranger et a rencontré un réel succès : plus d'1 million de vues sur YOUTUBE et des millions d'écoute en streaming. The Twa Sisters est un conte musical anglo-écossais traditionnel qui trouve son équivalent en Scandinavie, De Tva Systrarna, dès le 16ème siècle, une légende dans laquelle une harpe magique dénoue l'intrigue d'un trio amoureux : deux soeurs et un mystérieux chevalier. Le musiciens de BOANN mettent en scène une kyrielle d'instruments : harpe celtiques, smallpipes, nyckelharpa suédois, kantele finnois, hardingfele norvégien, mandoles nordiques, bodhràn irlandais, lyre gauloise, guitares, autant de richesses esthétiques, sonores et historiques. Les arrangements de BOANN rendent ces chansons attractives pour un public actuel, alternant les ambiances glacées et le feu des danses, les voix limpides et les instruments étranges.

Vida c'est la vie en espagnol. Après plusieurs années sans sortir de projet, ce nouvel Ep de Monica Pereira est très important. Il porte les signes d'une maturité lunaire et d'une volonté d'offir ce qui sort de son coeur, avec plus de finesse et de simplicité. Monica a eu la chance de beaucoup voyager et de parler de nombreuses langues, ce nouvel Ep sera le moyen pour elle de communiquer en utilisant un autre type de language, celui de l'amour, du coeur, du partage et de l'espoir. VIDA se veut lumineux et positif, dans un style musical universel.

The Warmth you Deserve, son nouvel album, renoue avec unecertaine forme d'épure envoutante et captivante. Si sacollaboration avec Boubacar Cissokho était jusqu'alors diluée surle plan discographique, celle-ci a été murie sur scène depuis unedécennie, et l'implication du musicien sénégalais est plusprégnante que jamais. L'écoute de ces 9 titres dévoile combien laconnivence entre les deux musiciens est devenue grande, lescordes se frottent, s'entremêlent, se charment et se répondent.